¿Estoy siguiendo el camino correcto hacia la plenitud?

Ejercicios de processing

 

¿cuál es la diferencia entre arte sonoro y música?

Luis Camnitzer en un texto sobre arte  menciona que imagina el momento en que el arte empezó a llamarse así; piensa que fue el resquicio del tiempo en el que ya casi todas las cosas existentes cabían dentro de una categoría, la geografía, la historia, etcétera, pero que habían algunas que aún no tenían categoría ni era posible clasificarlas de acuerdo a las ya existentes, cosas que podían descolocar e intercambiar el orden primigenio de las ya categorizadas, entonces a todo eso se le llamó arte.
si pensamos en el texto de Manuel Rocha acerca del arte sonoro, estaremos viendo una asociación de pensamientos semejante, puesto que la música ya existía, pero había algo fuera de toda teoría musical preconcebida que recolectaba sonidos y que no era hecho por músicos sino por artistas, entonces la denominación dada a estas configuraciones fue arte sonoro. Así es que es una compilación de material auditivo que un artista "compone" o mejor dicho acomoda de una manera expresiva y emotiva los sonidos del entorno o de las cosas de las que la música convencional (que no incluye poesía sonora, acciones sonoras, radio arte, obras de arte conceptual o incluso música electroacústica y música experimental) no se ocuparía.

¿Por qué estamos viendo  multimedia en una escuela de Arte?

Todo parece apuntar a un movimiento de avance en el campo Multimedia; es difícil precisar un único propósito para insertar estas nuevas tecnologías al campo artístico, sin embargo sin exagerar y después de mi visita al MUAC expresamente a la exposición  “Pseudomatismos” de Rafael Lozano- Hemmer, recuerdo que como en cualquier otro orden o disciplina expresiva de arte, Multimedia es el resquicio perfecto para los amantes de la robótica, los sensores, las máquinas con propósitos caprichosos y a la vez poéticos, así como para -exponencialmente- sintetizar la expresión artística en sí misma, dejarla ser en la nanotecnología y en los paradigmas digitales, para lidiar de manera ilógica con sistemas lógicos de cómputo y electrónica. Para desahogar las ideas propias del momento histórico al que pertenecemos en un lenguaje preciso, para asombrarnos con la tecnología y doblegarla hacia los ímpetus del juego y la metáfora.

¿Qué expectativas tengo de este curso multimedia?

Primero que todo me gustaría establecer algún tipo de relación entre la escultura y los nuevos medios incluído el video, a través de todos los temas  planeados para el semestre. Estoy completamente abierta y receptiva a todo conocimiento que pueda adquirir, llámense circuitos electrónicos, robótica, impresión 3D, html, procesos algorítmicos. Por ende me comprometo a ser constante con el desarrollo de éste blog en todas las publicaciones, relacionando este proceso de aprendizaje con mi investigación y obra personales.

Experiencias previas con imágenes en movimiento, equipo y expectativas.

Durante un período de tiempo de 6 meses tuve en la Universidad Autónoma de Yucatán una aproximación mínima al video con el software básico de "Videopad" en el cual aún desarrollo todo mi trabajo. Se trataba de apropiarse de videos digitales que se enontraran en la red. Alguna vez vimos el documental "RIP!: A Remix Mamifiesto", siendo este la base de toda nuestra producción, aunque realmente no hicimos sino un video durante los seis meses pero aprendimos a utilizar la herramienta de software.
También vimos Adobe Audition, grosso modo.

Al entrar a "La Esmeralda" todo se relacionó principalmente con el uso de la cámara para fotografiar, así que utilicé una Olympus análoga y mi celular en algunos casos. 
Mi trabajo se basaba en las texturas. Me encataba la idea de fotografiar a escalas microscópicas que en apariencia fueran casi traducciones de sensaciones. 

Aprendí acerca de la velocidad de obturación, la apertura del diafragma y el ISO, un poco del manejo del exposímetro; también tomé fotografías en la Cámara Mamiya que proporciona fotogramas de 6x6 cm en película 120 o 220(aunque desconozco qué modelo posee la escuela)y con ella trabajé retrato.











Al inicio del segundo semestre todo se basó en el estudio y fabricación de máquinas previas al cinematógrafo. 
Me correspondió hacer "el rifle fotográfico" de Etiènne Jules Marey y exponer acerca de este invento; así acudí al taller de Robótica de Abel Arellano y me enseñó a hacer funcionar y a adaptar un diminuto motor circular para con una palanca (que haría de gatillo) accionar el disco octagonal que giraría tomando una secuencia de 12 fotogramas. Este aparato fue una emulación y por ende no funciona para tomar fotogramas pues el material fotosensible necesario es muy difícil de manejar; pero al menos el funcionamiento mecánico del aparato pudo ser explicado óptimamente. 

 Rifle Fotográfico de Marey

En este link se encuentra una demostración del funcionamiento del rifle fotográfico que yo hice.



A partir de ese momento y en adelante, todo se basó en llevar acabo ejercicios -que ya han sido enviados con sus respectivas descripciones y publicados en youtube- y en ver películas que en general parecen icónicas piezas de la historia del cine: 

°"El hombre de la cámara"(Dziga Vertov)

En esta película noto que:

1.       Surge una especie de ritmo entre la música y las imágenes.

2.       Pocas tomas de larga duración.

3.       Las imágenes generan empatía como cuando un vagabundo se ríe viendo a la cámara, también parece una imagen del tipo Brechtiana

4.       El imaginario compuesto de máquinas industriales en una ciudad despierta, todo en un tono futurista.

5.       Es casi una oda al movimiento.

6.       El cambio drástico de movimiento a quietud absoluta

7.       El juego de ritmos entre la cámara lenta y las imágenes           secuenciales del fondo en movimiento rápido.

8.       La cámara parece ser un observador protagónico por todo lo que quiere mostrarnos.

 
°"La ventana Indiscreta" (Alfred Hitchcock)
°"La Jetée"(Chris Marker)
°"Hiroshima Mon amour"(Alain Resnais)
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°"Noches de Cabiria", "Roma(Roma de Fellini)" (Federico Fellini)
°"Mamma Roma", "Teorema", "" (Pier Paolo Pasolini)
°"Milagro en Milán", "Ladrón de bicicletas"(Vittorio de Sica)
-Entre otras del cine neorrealista italiano-

°"Alemania año 90 nueve cero" (Jean-Luc Godard)




Aunque en cuanto a apreciación no sé realmente nada, he aprendido mucho acerca de cómo cada director pone algo esencial y muy de sí mismo que acaba por dar un sello personal. Es extraño pero Fellini cuenta las cosas de una forma chusca mientras que Pasolini es más sexual que otra cosa, me gusta ese carácter fornicio que es casi una fórmula, como lo parece en Teorema, en donde con un poco menos de sexo el resultado se alteraría.

Hoy por la tarde adquirí una cámara Nikon L330 con video HD 720, (pues había estado usando como recurso base la apropiación de videos o la cámara de mi celular). También cuento con una laptop que me ayuda a editar los videos y los softwares Videopad y Adobe Audition.


Espero ampliar mis conocimientos técnicos, pero sobretodo aspiro a articular un lenguaje claro y creativo, quiero saber contar una historia o una idea a través de las imágenes en movimiento. por ejemplo decir:

La historia de una tetera

De la boquilla sale humo

El humo se enreda con las anginas de Karla

Karla besa al cocinero

El cocinero hace un pastel y el humo se vuelve agua

La gota que derrama la boca del cocinero se vuelve caricia en la cuchara que toca los dientes de Laura

Patricia es ajena a la situación

La tetera habitaba un ambiente horizontal