También vimos Adobe Audition, grosso modo.
Al entrar a "La Esmeralda" todo se relacionó principalmente con el uso de la cámara para fotografiar, así que utilicé una Olympus análoga y mi celular en algunos casos. Mi trabajo se basaba en las texturas. Me encataba la idea de fotografiar a escalas microscópicas que en apariencia fueran casi traducciones de sensaciones.
Aprendí acerca de la velocidad de obturación, la apertura del diafragma y el ISO, un poco del manejo del exposímetro; también tomé fotografías en la Cámara Mamiya que proporciona fotogramas de 6x6 cm en película 120 o 220(aunque desconozco qué modelo posee la escuela)y con ella trabajé retrato.Al inicio del segundo semestre todo se basó en el estudio y fabricación de máquinas previas al cinematógrafo.
Me correspondió hacer "el rifle fotográfico" de Etiènne Jules Marey y exponer acerca de este invento; así acudí al taller de Robótica de Abel Arellano y me enseñó a hacer funcionar y a adaptar un diminuto motor circular para con una palanca (que haría de gatillo) accionar el disco octagonal que giraría tomando una secuencia de 12 fotogramas. Este aparato fue una emulación y por ende no funciona para tomar fotogramas pues el material fotosensible necesario es muy difícil de manejar; pero al menos el funcionamiento mecánico del aparato pudo ser explicado óptimamente.
En este link se encuentra una demostración del funcionamiento del rifle fotográfico que yo hice.
A partir de ese momento y en adelante, todo se basó en llevar acabo ejercicios -que ya han sido enviados con sus respectivas descripciones y publicados en youtube- y en ver películas que en general parecen icónicas piezas de la historia del cine:
°"El hombre de la cámara"(Dziga Vertov)
En esta película noto que:
1.
Surge una especie de ritmo entre la música y las
imágenes.
2.
Pocas tomas de larga duración.
3.
Las imágenes generan empatía como cuando un
vagabundo se ríe viendo a la cámara, también parece una imagen del tipo Brechtiana
4. El imaginario compuesto de máquinas industriales en una ciudad
despierta, todo en un tono futurista.
5. Es casi una oda al movimiento.
6. El cambio drástico de movimiento a quietud
absoluta
7.
El juego de ritmos entre la cámara lenta y las
imágenes secuenciales del fondo en movimiento rápido.
8.
La cámara parece ser un observador protagónico
por todo lo que quiere mostrarnos.
°"La ventana Indiscreta" (Alfred Hitchcock)
°"La Jetée"(Chris Marker)
°"Hiroshima Mon amour"(Alain Resnais)
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°"Noches de Cabiria", "Roma(Roma de Fellini)" (Federico Fellini)
°"Mamma Roma", "Teorema", "" (Pier Paolo Pasolini)
°"Milagro en Milán", "Ladrón de bicicletas"(Vittorio de Sica)
-Entre otras del cine neorrealista italiano-
°"Alemania año 90 nueve cero" (Jean-Luc Godard)
Aunque en cuanto a apreciación no sé realmente nada, he aprendido mucho acerca de cómo cada director pone algo esencial y muy de sí mismo que acaba por dar un sello personal. Es extraño pero Fellini cuenta las cosas de una forma chusca mientras que Pasolini es más sexual que otra cosa, me gusta ese carácter fornicio que es casi una fórmula, como lo parece en Teorema, en donde con un poco menos de sexo el resultado se alteraría.
Hoy por la tarde adquirí una cámara Nikon L330 con video HD 720, (pues había estado usando como recurso base la apropiación de videos o la cámara de mi celular). También cuento con una laptop que me ayuda a editar los videos y los softwares Videopad y Adobe Audition.
Espero ampliar mis conocimientos técnicos, pero sobretodo aspiro a articular un lenguaje claro y creativo, quiero saber contar una historia o una idea a través de las imágenes en movimiento. por ejemplo decir:
La historia de una tetera
De la boquilla sale humo
El humo se enreda con las anginas de Karla
Karla besa al cocinero
El cocinero hace un pastel y el humo se vuelve agua
La gota que derrama la boca del cocinero se vuelve caricia
en la cuchara que toca los dientes de Laura
Patricia es ajena a la situación
La tetera habitaba un ambiente horizontal
